蒙特威爾第最傑出的作品，以其開創性和表現力的輝煌，在地球上最美麗的城市——他創作生涯一半時間居住的地方——得以完美呈現。
蒙特威爾第的天才之處很大程度上在於他能夠汲取文藝復興時期的傳統，同時又能跨越到現代——將音樂與歌詞融為一體，傳達情感和心理深度，創造出前所未有的對比和戲劇性。他作品中明暗對比的深度和藝術品質完全可以與同時代的莎士比亞和卡拉瓦喬相媲美，作為一位音樂劇作家，他與亨德爾、莫札特和威爾第一起，躋身於音樂大師的殿堂。
這位作曲家在威尼斯生活了三十多年——威尼斯是歐洲最繁榮的貿易中心之一，也是一個幅員遼闊的帝國的首都，同時也是重要的音樂中心。在本次音樂節期間，我們將欣賞到蒙特威爾第三部最具代表性的大型作品：
《奧菲歐》雖然並非第一部歌劇，卻是現今仍在世界各地定期上演的最早的歌劇，並且可以說是第一部展現歌劇情感、抒情、音樂和戲劇張力的「音樂寓言」。在聖羅科大教堂（Scuola Grande di San Rocco）——由丁托列托精心裝飾的場所——的四十週年紀念日，法喬利尼合唱團（I Fagiolini）將為我們帶來精彩演出。
著名的古樂學會（Academy of Ancient Music）將為我們帶來蒙特威爾第的最後一部歌劇《波佩亞的加冕》（L’Incoronazione di Poppea），這部作品創作於他在威尼斯時期，至今仍以其戲劇化的現實主義風格以及對愛情、野心和毫不掩飾的刻畫而備受讚譽。
我們的最後一場音樂會是意義非凡的《1610年晚禱》，將在蒙特威爾第的安息之地——聖瑪利亞榮耀聖母大教堂（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari）舉行。這部作品情感飽滿、戲劇性十足，又蘊含深邃的精神內涵，堪稱完美的收官之作。
此外，還有三場穿插演出：備受讚譽的蒙特威爾第作品詮釋者意大利協奏團（Concerto Italiano）將演奏蒙特威爾第八部作品集中的精選牧歌；古樂學會（Academy of Ancient Music）將演奏《坦克雷迪與克洛琳達之戰》（Il Combattimento di Tancredi Music eatti e Clorinda）以及第八部作品集中的其他作品再度回歸；傑出的意大利樂團奧德卡頓（Odhecaton）將帶來一場宗教音樂會，其中包括《在時間中彌撒》（Missa in Illo Tempore）。
約翰布萊恩教授（Professor John Bryan）每日都會舉辦音樂講座，深入淺出地講解蒙特威爾第的音樂，藝術史學家還將帶領觀眾進行可選的漫步和參觀活動。
威尼斯獨一無二－在這裡，於私人宮殿、宏偉教堂和著名學派音樂學院聆聽蒙特威爾第的音樂，由世界頂尖音樂家傾情演繹，將帶給您前所未有的威尼斯體驗。
世界上恐怕沒有哪個城市能在建築、雕塑和繪畫等主要藝術作品的數量上超越威尼斯。
然而，這座世界上最美麗的城市威尼斯，其開端卻並不順利。這裡原本只是一片泥灘，最早的定居者是逃離羅馬帝國蠻族入侵的難民。他們試圖逃往這片荒涼之地，以免敵人追擊。
威尼斯人在此建立的社群所取得的成就，恐怕連他們最初的想像都難以企及。到了中世紀末期，威尼斯已成為地中海的海上霸主，或許也是歐洲最富有的城市。潟湖的淺水區確實保護了威尼斯免受外敵入侵，使其得以保持獨立，直至18世紀末。 “她曾將輝煌的東方盡收囊中，是西方的守護者，威尼斯，自由的長子。”
與東方的貿易是威尼斯財富和權力的源泉，而這種東方淵源也深深烙印在威尼斯的藝術和建築中。西方風格在這裡被一種濃鬱的東方韻味和精緻的圖案所調和。威尼斯繪畫最顯著的特色莫過於其色彩。無論是氣勢磅礴還是詩意盎然，從貝利尼到提香再到提埃波羅，都迴盪著聖馬可大教堂拜占庭馬賽克那超凡脫俗的輝煌。
威尼斯在其鼎盛時期得以如此完整地保存至今，幾乎未受現代文明的侵擾，這足以使其成為所有對人造世界充滿好奇之人的目的地。由於沒有水路和汽車，人們的想像力可以輕易地穿越數個世紀。
如果您選擇搭乘我們從希思羅機場飛往威尼斯的航班（詳見第22頁），我們的音樂節工作人員將在威尼斯馬可波羅機場迎接您，並安排水上出租車（motoscafo）送您前往音樂節酒店；您也可以自行前往。
首場音樂會前將舉辦酒會和晚餐。
音樂會，晚上8:30：
蒙特威爾第聖樂作品
奧德卡頓樂團
指揮：保羅·達·科爾
備受讚譽的義大利奧德卡頓樂團將為您呈現《彌撒曲》（Missa In illo tempore），這是文藝復興時期的六聲部彌撒曲。作品改編自貢貝爾的經文歌，並與著名的1610年晚禱曲收錄於同一部作品集中。
這部作品音響豐富，音色飽滿，對位法運用精妙絕倫，充分展現了蒙特威爾第對文藝復興時期復調音樂的深刻理解。它猶如一座連接文藝復興時期和巴洛克時期的橋樑，彰顯了蒙特威爾第的多才多藝和對複調傳統的深切敬意，即便他在其他作品中也開創了更為現代的表現手法。
返回您的音樂節酒店，開始為期五晚的住宿（如果您提前一天抵達，則為六晚）。
上午將舉行音樂講座，之後您可以選擇參加藝術史或建築漫步和參觀活動。所有已預訂者稍後將收到完整資訊。
聖喬凡尼·埃萬傑利斯塔大學院是威尼斯最偉大的學院之一——這些學院集慈善、宗教和社會機構於一體，為威尼斯的文化生活提供了豐富的平台。學院的建築在15世紀80年代開始進行文藝復興時期的改造，最終建成了一座輝煌的大廳，並在16世紀和18世紀得到了進一步的裝飾。該建築通常不對公眾開放。
音樂會，下午3:30：
波佩亞的加冕禮
聖喬瓦尼·埃萬傑利斯塔大學院
古樂學院
勞倫斯卡明斯 導演
安娜·丹尼斯·波佩亞
艾德·里昂·內羅
其他演員待定。
音樂會演出
《波佩亞的加冕》創作於1643年，即蒙特威爾第生命的最後一年，地點是威尼斯。
這部歌劇大膽地邁向了令人驚嘆的現代性——當然，作曲家在創作過程中也遵循了當時典型的威尼斯反英雄主義和諷刺戲劇慣例。
在蒙特威爾第的歌劇中，這部由喬瓦尼·弗朗切斯科·布薩內洛創作的歌劇是唯一一部歷史題材而非神話題材的作品：尼祿皇帝決心迎娶他的情婦波佩亞。劇情相對克制，因為這是一部情感和政治殘酷的深刻戲劇，真實地展現了受性慾和政治貪婪驅使的、自私自利的人物。
除了被政治排斥的塞內卡之外，劇中其他人物都缺乏道德感和理性，而該劇以歌頌無道德的放蕩不羈為主題，奠定了此後數十年威尼斯歌劇的基調——而且似乎比之後創作的大多數歌劇更貼近現代享樂主義物質主義和冷酷無情的野心。
今晚包含晚餐。
上午會有一個關於音樂的講座，之後在威尼斯雅典娜劇院（Ateneo Veneto）為一半的觀眾安排了一場音樂會。由於大廳太小，無法同時容納所有人，另一半觀眾則在下午入場。與前幾天和後幾天一樣，如果沒有音樂會，您可以自由探索威尼斯，或選擇參加各種步行遊覽活動。
威尼斯雅典娜劇院建於16世紀90年代，原名為聖方廷學院（Scuola di San Fantin）。自1806年該兄弟會解散後，這棟建築成為了多個文化社團的所在地。主廳裝飾著精美的木雕和繪畫作品（委羅內塞、帕爾馬《青年》）。
音樂會，上午 11:30 或下午 2:30：
愛情與戰爭之歌
威尼斯雅典娜音樂學院
古樂學院
勞倫斯‧卡明斯 指揮
安娜丹尼斯 女高音
艾德·里昂 男高音
蒙特威爾第在 1638 年創作的《戰士與愛人的牧歌》（Madrigali guerrieri, et amorosi）中，展現了他對牧歌概念的重新定義。他將器樂部分與人聲結合，創造了一種戲劇化的風格，以此來表現諸如戰爭中的英雄主義等強烈的情感。在具有革命意義的《坦克雷迪與克洛琳達的決鬥》（Il combattimento di Tancredi e Clorinda）中，他描繪了一位騎士與一位偽裝成女戰士的女士之間那場致命的決鬥。這首作品創作於 1624 年，是為威尼斯貴族吉羅拉莫·莫切尼戈的家中舉辦的一場娛樂活動而作，其強烈的感染力至今仍能震撼人心。戰爭般的牧歌與《仙女的哀歌》等傑作中單戀的悲愴形成鮮明對比，後者以伴奏中反覆出現的主題為基礎，以行雲流水般的技巧構建而成。
晚間音樂會將在貝內代托·馬爾切洛音樂學院舉行，該學院現位於聖斯蒂法諾的皮薩尼宮，毗鄰學院橋。這座宮殿是威尼斯最大的貴族宮殿之一，曾屬於最富有的家族之一，其主要建造時期為17世紀初和18世紀中期。我們的音樂會將在宴會廳舉行——大廳太小，無法容納所有人同時入座，因此將再次安排兩場演出，每場一半觀眾。
音樂會，下午 5:30 或晚上 9:00：
牧歌精選
皮薩尼宮，貝內代托‧馬爾切洛音樂學院
義大利協奏團
指揮：裡納爾多·阿萊桑德里尼
牧歌貫穿蒙特威爾第的整個音樂生涯，從他學生時代的田園作品到去世八年後在威尼斯出版的最後一部作品集，牧歌始終如一。本次音樂會將涵蓋蒙特威爾第的全部創作，展現他音樂風格的轉變。早期作品描繪了生動的音樂畫面，例如《Ecco mormorar l’onde》（看哪，波濤輕柔地湧動）。
蒙特威爾第在曼圖亞時期創作的第三至第五部作品，對人類情感的探索如此深刻，以至於評論家指責他打破了常規。在威尼斯時期創作的最後三部作品中，他的歌劇經驗得以充分展現，例如《Vaga su spina ascosa》（在荊棘叢中漫步）等炫技之作。
今晚晚餐自理。
每日音樂講座於上午舉行。
聖羅科大會堂（La Scuola Grande di San Rocco）是所有兄弟會建築中最宏偉的，建於16世紀上半葉。 16世紀70年代，大會堂內懸掛著丁托列托創作的一系列氣勢磅礡、充滿動感的畫作。這些畫作與鍍金木雕相得益彰，造就了威尼斯最奢華的室內裝潢之一，也是歐洲最輝煌的大廳之一。
音樂會，下午3:30：
奧菲歐合唱團
聖羅科大會堂
伊法喬利尼合唱團
羅伯特·霍林沃斯 指揮
馬修朗 奧菲歐
西亞拉·亨德里克 信使
瑪莎麥克洛里南 希望之歌
弗雷德里克·朗 卡隆特
艾美伍德 珀耳塞福涅
音樂會演出。歐律狄刻的角色待定。
蒙特威爾第的第一部音樂寓言劇於1607年2月在曼圖亞公爵府首演。亞歷山德羅·斯特里喬的劇本講述了音樂家奧菲歐失去新娘歐律狄刻，並試圖將她從冥界救回的傳說。此前，雅各·佩里和朱利奧·卡契尼也曾為現存最早的兩部歌劇創作過這個題材，這兩部歌劇都是在世紀之交為佛羅倫薩創作的。
蒙特威爾第的《奧菲歐》沿襲了宣敘調、獨唱、詠嘆調、合唱和器樂間奏等類似的音樂元素，但他創作了一部情感更為宏大、音樂更為精妙、戲劇結構更為緊湊的作品。他的樂譜也更加引人入勝，更為豐富的和聲和更優美的旋律，為營造氛圍和塑造人物性格做出了不可或缺的貢獻。
今晚晚餐自理。
每日音樂講座於上午舉行。
下午大部分時間自由安排，之後將在裝飾華麗的澤諾宮 (Palazzo Zeno) 舉行盛大晚宴。澤諾宮的歷史可追溯至 14 世紀，距離弗拉里教堂 (I Frari) 僅幾分鐘路程。
蒙特威爾第安葬於弗拉里教堂，這座方濟會教堂是威尼斯最大的教堂之一，也是文藝復興和新古典主義時期藝術作品最豐富的教堂之一。提香的傑作《聖母升天》將為演出營造出崇高的背景。
音樂會，晚上 8:30：
1610 年晚禱
聖瑪利亞榮耀聖殿 (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari)
法喬利尼樂團 (I Fagiolini)
英國短號與薩克布特管樂團 (English Cornett & Sackbut Ensemble)
羅伯特·霍林沃斯指揮
馬修朗、茱莉亞多伊爾、尼可拉斯穆爾羅伊
我們的閉幕音樂會將在威尼斯最宏偉的教堂之一－聖瑪利亞榮耀聖母大殿（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari）上演，呈現堪稱威尼斯禮拜音樂巔峰之作的克勞迪奧·蒙特威爾第的《聖母晚禱》（Vespro della Beata Vergine）。作品創作於1610年。
需要特別說明的是：「威尼斯」一詞在此處意義較為寬泛，因為蒙特威爾第創作此曲時仍在曼圖亞公爵麾下，三年後才移居威尼斯。但該曲於1610年在威尼斯出版，或許是蒙特威爾第為威尼斯共和國（La Serenissima）而作，甚至可能是一種隱晦的求職申請。
1610年的晚禱既是里程碑，也是轉捩點，它融合了傳統的禮儀風格（第一實踐風格）和與歌劇同時興起的新風格（第二實踐風格）。它情感飽滿、戲劇性十足，又蘊含著深刻的精神內涵，是完美的收尾之作。
根據您的航班選擇，您可能在威尼斯還有更多自由活動時間。詳情請參閱「交通」頁面。
Professor John Bryan 他是哈德斯菲爾德大學音樂系榮休教授，也是一位活躍的音樂家，他是玫瑰維奧爾琴樂團的成員，曾與古樂團合作演出。他擔任約克早期音樂節的藝術顧問，創立了東北早期音樂論壇，是維奧爾琴協會主席，並曾擔任約克歌劇院和聖奧拉夫學院的客座指揮。他的著作《早期英國維奧琴：樂器、製作者與音樂》於2016年由勞特利奇出版社出版。