我們為「西西里歌劇節」挑選的四部歌劇都圍繞著一個共同的主題：激情與後果之間永恆的博弈。珀塞爾的《狄多與埃涅阿斯》和格魯克的《奧菲歐與尤麗狄茜》都取材自古典神話，探討愛情能否超越死亡。狄多的答案是悲劇性的無奈──短短五分鐘，便將一生的悲痛濃縮成一首完美的哀歌；格魯克的答案則充滿反抗精神，他摒棄了炫技式的演唱，讓純粹的情感得以淋漓盡致地展現，從而革新了歌劇本身。
一代人之後，莫札特的《唐璜》也探討了同樣的死亡主題，但卻顛覆了這個主題：被拖入冥界的不是愛人，而是誘惑者，直到最後一個音符響起，他都毫無悔意。羅西尼的《塞維利亞的理髮師》則風格輕鬆，塑造了一個類似的浪蕩子，卻沒有最終的清算——當諸神離去，只剩下智慧來清算一切時，誘惑、偽裝和陰謀又將何去何從？
還有什麼地方比西西里島更適合舉辦歌劇節呢？這座島嶼處處充滿驚喜，尤其以其眾多歷史悠久的歌劇院而聞名。鮮有遊客有機會一睹這些私密而古老的劇院風采，其中許多都經過精心修復，至今仍可正常使用。這些劇院大多建於19世紀，但其設計基本上沿襲了17世紀的風格，其特點是馬蹄形佈局、多層包廂和華麗的裝飾。有的劇院以白色、深紅色和金色為主色調，營造出和諧的氛圍；有的則色彩豐富，繪滿了精心繪製的神話場景、人物形象和錯視畫。
這次歌劇節將為這些劇院注入它們原本應有的聲音和景象。即使只有短短幾個小時，這四座歷史悠久的劇院也將煥然一新——只為這一盛事。來自英國和義大利的一些頂尖樂團將為我們獻上精彩演出——莫札特樂團、法喬利尼樂團、奧菲歐之歌樂團以及義大利愛樂樂團。
觀眾將入住奧爾蒂賈島上的多家酒店。奧爾蒂賈島是錫拉庫薩古城的中心，曾是古希臘世界最偉大的城市之一。這裡擁有義大利最廣闊、風景如畫的城鎮景觀之一，更因其幾乎完全被地中海環繞而增添了迷人的魅力。其中一部歌劇將在此上演，其餘的則將在阿沃拉、諾托和莫迪卡這三座巴洛克小鎮演出。
您可以從倫敦直飛卡塔尼亞，或經米蘭或羅馬轉機，也可以自行安排行程。之後搭乘巴士前往錫拉庫薩。
奧爾蒂賈島是錫拉庫薩的古老中心，島上遍布從古希臘到自由風格時期的建築。蜿蜒的小巷通往小廣場和海濱長廊，沿途可見浪漫的、略顯破敗的或精心修復的巴洛克式宮殿和教堂。
根據您的航班抵達時間，您將有自由活動時間探索奧爾蒂賈島。
入住您選擇的飯店後，我們將安排酒會（視航班抵達時間而定）和晚餐。
您可以先前往諾托，在演出前有時間遊覽一番（可以選擇參加由講解員帶領的漫步活動），或者在錫拉庫薩自由活動，然後在午後早些時候離開，以便在演出開始前抵達諾托。
諾托坐落在廣闊的山坡上，在1693年的地震後重建，如今已成為世界上最美麗、風格最統一的巴洛克式城鎮之一。其顯著特徵是數量驚人的宗教機構建造了富麗堂皇的宮殿式建築。整座城市都由蜜色石頭建造而成，建築立面飾以雕刻精美的陽台和精緻的鐵藝。
歌劇院於1870年開放，外觀華麗，充滿了濃厚的新古典主義風格。與本次音樂節的大多數其他歌劇院一樣，馬蹄形的觀眾席周圍環繞著四層包廂。
演出時間：下午3點
蒂娜·迪·洛倫佐劇院，諾托
《奧菲歐之歌》
指揮：詹盧卡·卡普阿諾
作曲：克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克
《奧菲歐與尤麗狄茜》（1762年）
1762年，《奧菲歐與尤麗狄茜》在維也納的首演是歌劇史上的里程碑。作曲家克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克和劇作家拉涅利·德·卡爾扎比吉反其道而行之，摒棄了當時意大利正歌劇中常見的複雜情節和炫技演唱。他們將戲劇性置於首位，使每個細節都為故事的展開服務。
直白而又不失感染力的音樂，伴隨著開場合唱哀悼歐律狄刻逝去、奧菲歐懇求復仇女神允許他進入冥界，以及他返回途中再次失去歐律狄刻時的絕望等戲劇性高潮。舞蹈同樣是整部作品不可或缺的一部分，靈感源自當代法國舞蹈。一段較長的舞蹈展現了當愛神阿莫雷促成奧菲歐與歐律狄刻重聚，迎來圓滿結局時，全體演員的喜悅之情。
格魯克摒棄了巴洛克式的繁複裝飾，他那完美無瑕的旋律如同寶石般閃耀，難怪後世眾多作曲家都為他的歌劇理念所傾倒。任何在未來尋求以戲劇性為核心的歌劇形式的作曲家（例如莫札特、韋伯和華格納），都可以將格魯克視為指路明燈。
演出結束後，所有觀眾均可在諾托享用晚餐。晚餐後，大巴將返回錫拉丘茲。
早上出發前往莫迪卡，在那裡將舉行一場關於音樂的講座，之後您可以自由探索這座小鎮。
風景如畫的莫迪卡小鎮坐落在伊布雷山腳下，兩座山谷在此交匯，景色壯麗。劇院位於莫迪卡下城區（Modica Bassa，意為「下莫迪卡」）一條寬闊蜿蜒、綠樹成蔭的大道上，這裡是小鎮較新的區域（儘管也保留著歷史底蘊）。劇院內部裝潢華麗，近期經過修繕，並飾以精美的錯視畫和繪畫。
地形向東陡然上升，那裡聚集著許多迷人的琥珀色建築，其中包括宏偉的聖彼得教堂和聖喬治教堂（主教座堂）。縱橫交錯的小巷、狹窄的街道和階梯通往小鎮最古老的部分－莫迪卡上城區（Modica Alta）。
演出時間：下午3點
地點：莫迪卡加里波第劇院
樂團：義大利愛樂樂團
指揮：曼弗雷德·奧布雷希特
《塞維利亞的理髮師》（1816）
作曲：焦阿基諾·羅西尼
很少有歌劇能像焦阿基諾·羅西尼的《塞維利亞的理髮師》那樣令人愉悅。這部歌劇在歌劇史上流傳了兩個多世紀，成為衡量其他喜歌劇的標竿。在1816年於羅馬首演之前，羅西尼已經創作了十六部作品，其中十部是喜劇（或至少是「半正劇」）。顯然，他已經掌握瞭如何既能讓觀眾感到愉悅，又能讓演員們充分展現其精湛的演唱技巧。費加洛在詠嘆調「快去給大忙人開路」（Largo al factotum）中對自己組織能力的讚頌，是歌劇史上最令人過耳熟能詳的旋律之一。而阿爾瑪維瓦伯爵則以一位戀人特有的溫柔，在陽台下向心愛的羅西娜傾訴衷腸。
費加洛使出渾身解數，才幫助這對年輕戀人智勝了控制欲極強的監護人巴托洛醫生。第二幕開場的歌唱課尤其精彩紛呈，伯爵再次喬裝打扮，這次化身為一位神父兼音樂教師，趁費加羅為巴托洛刮鬍子時，暗中追求羅西娜。鑑於歌劇中此類橋段的悠久歷史，這裡或許還會出現一些意想不到的音樂驚喜。
大巴將及時返回錫拉丘茲，您可以自行安排晚餐，或選擇參加我們提供的晚餐。
阿沃拉是另一個鮮為人知的小鎮，距離錫拉庫薩僅半小時車程。加里波底劇院的禮堂宛如一首金紅交織的詩篇，是音樂節上最小的劇場，最多只能容納一百多人。因此，觀眾被分成兩組，劇團會演出兩場這部長達一小時的歌劇。一半的觀眾上午在錫拉庫薩自由活動，下午則進行演出；另一半觀眾上午觀賞歌劇，中午返回錫拉庫薩。
演出時間：上午 11:00 或下午 3:00
加里波第劇院，阿沃拉
法喬利尼劇團
導演：羅伯特霍林沃思
《狄多與埃涅阿斯》（1689）
作曲：亨利·珀塞爾
令人驚訝的是，我們對這部對英國音樂文化產生如此深遠影響的作品卻知之甚少。亨利·珀塞爾於17世紀80年代創作了《狄多與埃涅阿斯》，這是他早期戲劇創作計畫的一部分，而他早期的戲劇作品大多是為戲劇創作配樂。珀塞爾以約翰·布洛的《維納斯與阿多尼斯》為藍本，完全圍繞著音樂的旋律，用英語講述了迦太基女王狄多和她不忠的特洛伊情人的故事，使其成為一部真正的歌劇（不同於帶有對白的歌劇作品）。
這部歌劇的首演時間和地點尚不清楚：它可能最初是為查理二世的宮廷而作，但最早有記載的演出表明，它可能是為切爾西的女學生創作的。連原樂譜也已遺失，僅存一份在珀塞爾過世後抄寫的副本。
然而，女巫們密謀陷害狄多的恢弘樂章、水手們準備啟航埃涅阿斯的歡快舞蹈，以及狄多令人心碎的哀歌，都使這部作品自十九世紀末復興以來，成為錫拉庫薩民族的驕傲。一代又一代的表演者不斷演繹這部作品，賦予它新的生命。
晚餐自理，除非您選擇參加可選的晚餐。
聖露西亞教堂（Santa Lucia alla Badia）是一座位於大教堂廣場（Piazza Duomo）的小型巴洛克式教堂，擁有優雅的淺色當地石材凹面立面，在1693年席捲西西里島東南部的地震後重建。教堂內部緊湊而樸素：單殿式結構，簡潔的灰泥裝飾，營造出親切而非宏偉的氛圍。教堂是為了紀念錫拉庫薩的殉道守護聖人露西而建，據說她就殉難於附近。
音樂會，晚上 9 點
聖露西亞阿拉巴迪亞教堂 (錫拉丘茲)
神聖聲樂
奧德卡頓
保羅達科爾 導演
方案待確認。
在下午的最後一場歌劇之前，有上午的講座，以及藝術史或建築參觀的選擇。
錫拉丘茲的市政府劇院 (Teatro Comunale) 是舉辦這個節日的最大、最宏偉的劇院，儘管只有約 300 個座位，視野良好。經過 70 年的閒置，最近進行了翻新，偶爾可以進入裝飾華麗、天花板畫精美的禮堂。
表演，下午 4 點
馬西莫市立劇院 (錫拉丘茲)
莫札特音樂家
伊恩佩吉 導演
唐璜 (1787)
沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特
一個鮮明、不祥的開場白引發了一個與眾不同的體驗。沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 為《唐璜》(Don Giovanni) 創作的音樂於 1787 年在布拉格首演，引起轟動，該作品迅速成為劇目中最重要的作品之一。與他之前與洛倫佐·達·龐特合作的《費加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro，1786）不同，這部作品並不是直接的喜劇。幽默感依然存在：主角經歷了更複雜的計劃來逃避前情人和他們的伴侶的追求，包括與僕人萊波雷洛交換衣服，讓唐娜·埃爾維拉有事可做，而唐·璜追求她的女僕。
但這部喜劇交織著更嚴肅、更戲劇性的內容。當唐璜一開始在決鬥中殺死唐娜·安娜的父親時，它引發了歌劇中最戲劇性的對抗之一，騎士團長的鬼魂將兇手拖入地獄接受合理的懲罰。這一幕對於新興浪漫主義運動的重要性怎麼強調都不為過，它激發了許多哥德式和超自然的幻想。儘管這也是莫札特純粹的旋律天才，此時已經完全成熟，現在仍然令人驚訝。一部擁有如此多優美曲調的歌劇，光是這一點就值得珍惜。
演出結束後為大家準備了晚宴。
巴士會將參與者送往卡塔尼亞機場。參與者可直接飛往倫敦，或經由米蘭或羅馬轉機前往倫敦，也可自行離開音樂節。
Dr. John Allison《歌劇》雜誌編輯兼音樂評論家。他出生於南非，在攻讀博士學位期間，一邊彈鋼琴，一邊在開普敦大教堂擔任助理管風琴師。自1989年移居倫敦以來，他為世界各地的出版物撰稿，著有兩本書，並擔任許多國際比賽的評審。他於2013年聯合創辦了國際歌劇獎。他為《每日電訊報》撰寫評論，此前曾擔任《星期日電訊報》和《泰晤士報》的音樂評論家。