布魯克納 Bruckner 是一位虔誠的天主徒，出身於普通家庭, 在奧地利鄉下長大，與維也納的上流社會總是格格不入, 他的行為古怪, 令人難以客觀評價, 布魯克納被比喻為一塊「月球岩石」- 橫空出世，前無古人，後無來者, 他從華格納和李斯特那裡汲取不少靈感，他的音樂獨樹一幟, 影響了馬勒,馬勒卻說他一半是儍瓜, 一半是神, 安東·布魯克納與上帝的關係貫穿了他的一生及其音樂，他將自己宏大的交響樂和宗教作品視為獻給神的直接祭品。人們對他音樂的精神內涵看法不一，但許多聽眾和歷史學家都指出，布魯克納以獨特的方式找到了其他人苦苦尋覓的信仰。
布魯克納在維也納的種種奇特行為並非刻意而為，他無法融入主流社會是因爲他成長於截然不同的環境。他出生在十八世紀專制王朝末期掙扎的時期, 鄉村生活仍罩在王權的陰影中, 布魯克納最初從事教師職業，追隨了父親和祖父的腳步。在當時的奧地利，教師這一職業通常與教堂樂師的職責聯繫在一起，這也解釋了為什麼他從小就開始學習管風琴，並接受了低音伴奏的啟蒙訓練。布魯克納出身貧寒，最初只是個鄉村樂師，後來成為大學講師，他的社會地位提升除了朋友的鼎力支持之外、也來自自身持之以恆的努力, 以及深切掌握人生使命的堅定志向。
許多情況下，布魯克納沒有嘗試去理解相關的社會習俗，也沒有試圖適應與這些社會地位相關的生活方式。這位「月球岩石」是一個充滿矛盾的人：他是一位虔誠的天主教徒，卻創作了比教堂音樂更多的交響曲；他是一位透過華格納的音樂找到了自己獨特風格的作曲家，但他對華格納式的音樂戲劇概念卻不以為然。 1896年布魯克納在維也納去世時，他已是國際知名的作曲家，但他仍希望葬在故鄉的聖弗洛里安教堂 Sankt Florian。可以說，他的音樂視野並非完全屬於這個世界。
音樂評論家這樣說: 要瞭解布魯克納的作品, 不光是坐在音樂廳裏聆聽, 而是要到他生長的鄕村, 去看他每天報到的教堂, 想像他自己搬把板凳坐在父親旁邊聽父親演奏管風琴的景況, 布魯克納與上帝的關係貫穿了他的一生及其音樂，他將自己宏大的交響樂和宗教作品視為獻給神的直接祭品, 音樂界有這麼一個說法: 布魯克納像是聖經裏面耶穌說的小孩子, 定睛仰望上帝, 是單純而熱情的上帝國度的居民, 在天國裏是最大的*.
*聖經馬太福音第十八章的前五節記載了耶穌和門徒的對話 - 當時、門徒進前來、問耶穌說、天國裏誰是最大的? 耶穌便叫一個小孩子來、使他站在他們當中、說:我實在告訴你們、你們若不回轉、變成小孩子的樣式、斷不得進天國。所以凡自己謙卑像這小孩子的、他在天國裏就是最大的, 凡為我的名、接待一個像這小孩子的、就是接待我。
布魯克納的交響曲是在神聖的大教堂裏獻給上帝的祭禮, 他的音樂體現了他畢生的虔誠、孩子般的謙遜以及對上帝的奉獻, 他的交響曲建立在龐大緩奏的銅管樂器和高亢的弦樂之上，模仿了哥德式教堂廣闊的音響空間和教堂內樂聲迴響的宏偉氣勢, 他將自己驚人的作曲天賦視為上帝賜予的職責，完成畢生心血是一種奉獻的行為, 與後來的浪漫主義及存在主義的反諷作風炯異，布魯克納的宗教信仰異常真誠，深深植根於他奧地利鄉村的成長經歷, 他的樂章常展現戲劇性的宏偉氣勢, 其中聲音突然中斷的停頓，音樂學家比喻為屏息祈禱、虔誠敬畏, 是對無限宇宙充滿敬畏的時刻。在創作他未完成的D小調第九交響曲時，布魯克納明確地將這部不朽之作獻給了他所謂的「摯愛的上帝」dem lieben Gott，而非世俗的君王或皇帝。